Recentemente fui convidada pela Samanta, do blog Dose de Estrela, para participar de um projeto fotográfico coletivo, juntamente com a Bruna (blog Escriptopia). Fiquei muito feliz com o convite, adoro fotografar e acho ainda melhor quando feito com outras pessoas. 

Para quem não conhece, a ideia é simples (mas maravilhosa), todo dia 6 de cada mês postamos 6 fotografias relacionadas a um tema, que escolhemos entre a gente. O desse mês, pra dar o pontapé inicial, não poderia ser outro: fotografia! E eu resolvi tentar passar em algumas imagens como é fotografar, para mim.

Passei um bom tempo refletindo qual o significado da fotografia na minha vida. Eu não sou profissional, e assim como muita gente, levo a fotografia como hobby. Eu gosto de fotografar e aprender coisas novas sobre câmera, angulo, edição, etc. Eu me divirto aprendendo e me divirto também fotografando, então esse é o primeiro ponto. Fotografar me diverte! 

Gosto quando minhas fotografias contam histórias. Essa de cima, escolhi por me trazer boas lembranças. Tirei em um congresso de Psicologia de Juiz de Fora que eu participei da organização. A foto é um prédio visto pelo reflexo da janela de outro prédio. Deu pra perceber? 

Além de contar histórias, fotografar, para mim, é capturar detalhes, mostrar coisas invisíveis, que passam despercebido. Parece estranho, mas eu gosto de mostrar e esconder ao mesmo tempo, deixar uma segunda opção, uma outra forma de ver o que está sendo mostrado. Como a foto acima, e também como a foto abaixo:

Fotografar também é brincar com a realidade. Gosto de brincar com a luz e a sombra, com as cores, com o cenário, e até comigo rs. Às vezes saio de trás da câmera para aparecer na frente dela, sair dos bastidores e me tornar protagonista. por que não?

Uso a câmera como uso o lápis, o pincel e a agulha. Tem todo um processo, e eu gosto dele: surge a ideia, como uma centelha, e a ideia vai tomando forma, aos pouquinhos. Não é de uma hora pra outra e não é só apertar um botão: tem os ajustes da câmera, a arrumação do cenário, os objetos ou as pessoas que vão compor o cenário, a iluminação, e o clique! Depois, claro, vem a edição, alguns ajustes nas cores, na sombra, na nitidez... e assim como a linha e a agulha vão dando forma a uma peça, todos esses pequenos passos dão vida a fotografia. Ver o trabalho finalizado é maravilhoso ❤️

Pra finalizar, minha última fotografia de hoje. Gosto dessa fotografia por resumir um pouco do que tentei escrever aqui: o detalhe da flor, a sombra dos galhos nas folhas, as cores, a luz, e é claro, o momento, a história: tirei com meu sobrinho, na roça, um lugar cheio de verde que me transmite muita paz ♡ 

Fiz essa tirinha na semana do feriado, pra tentar expressar algo que eu estava sentindo, mas que não consegui colocar em forma de texto. Foi a primeira vez que fiz uma tirinha e gostei de poder expressar um sentimento sem ter de dar muitas voltas ou pensar muito sobre ele.

O último quadrinho foi sugestão de um amigo, uma tentativa de dar leveza a um sentimento muito pesado. Estava tentando me concentrar ao máximo em todas as atividades que começava a fazer, mas que não necessariamente eram uma "obrigação", só para não ter de pensar. Mas na hora do banho tudo vem a tona. Saí e fiz o desenho, e ajudou um pouco. Desenhar é sempre terapêutico pra mim.

Foto por Jerry Kiesewetter

Estou postando toda segunda e quinta-feira, e até o momento, não falhei um dia. Pensei que não conseguiria postar essa semana, estava desanimada e triste, mas cá estou eu, escrevendo. Estava quase desistindo da internet, e principalmente das redes sociais, mas algumas horas conversando com um amigo me lembrei do porquê faço tudo isso. Agora que estou melhor, resolvi escrever sobre uma frase que fiz para a parede do meu quarto há um tempo, na casa dos meus pais.

Tava de boas navegando pelo Simplechique, um blog muito maneiro sobre decoração acessível, quando encontrei um post sobre um adesivo de parede feito com contact. Dei uma lida no tutorial da Manuela e lembrei que tinha um pedaço bem grande de contact preto no meu armário, só esperando pra ser usado em algo assim. Lembrei do meu espaço atrás da porta, que eu queria muito fazer algo ali, mas que nunca encontrava algo que ficasse legal, já que fica atrás da porta. Eram 4 da manhã e assim que li o post soube que precisava botar uma frase naquele espaço.

Gastei um bom tempo pensando na frase. Ela tinha que ser curta ou não ia caber, e também me daria trabalho demais pra recortar as letras. Pensei inicialmente em "A simplicidade é o último grau de sofisticação", uma frase do Da Vinci que sou apaixonada, mas acabei me decidindo por "O essencial é invisível aos olhos", do livro O Pequeno Príncipe, que mesmo sendo um pouco batida (vamos admitir), eu gosto demais do significado dela.

Depois de decidir a frase, o próximo passo foi decidir a fonte. Entrei no DaFont e procurei por uma fonte sem serifa (serifa é aquele "tracinho" que tem nas beiradas das letras, em algumas fontes), poque ficaria mais fácil cortar, e me decidi pela fonte Fontastique, apesar do nome ridículo dela.

Medi a parede e abri uma imagem no Photoshop com o tamanho exato da parede. Fiz uma simulação pra ver qual o tamanho da fonte eu usaria, e como ela ia ficar, mas na prática isso não me serviu de nada. Acabei criando um documento do tamanho de uma folha A4 e escrevi a frase, usando o espaço disponível. Medi tudo no olho mesmo. Ia imprimir as folhas com as letras, mas aí lembrei que a impressora tava sem tinta (acho que nunca teve), e não tinha nenhuma papelaria aberta onde eu pudesse imprimir (eram 4 da manhã). Minhas alternativas eram deixar para outro dia, e provavelmente desistir no caminho, ou dar um jeito. Eu dei um jeito, obviamente, e meu jeito foi esse:

É, eu copiei as letras pela tela do notebook mesmo. Acabou que usei a fonte tamanho 150, mas com zoom de 50% no Office Picture Manager, o que só prova que eu jamais serviria pra ser dona de canal de YouTube de DIY. 4 da manhã e lá estava eu copiando letras pela tela do computador. O bom é que, as letras que repetem eu não precisei copiar de novo, já que eu só precisava de um molde de cada. Algumas letras também são iguais, só mudando a posição, o que poupa tempo na hora de fazer ou imprimir o molde (o "a" minúsculo da minha fonte é um "e" de cabeça pra baixo, assim como o "p" e o "d"). Depois de copiar todas as letras e cortar, fui dormir, com a esperança de que eu não desistiria no outro dia.

Depois desse trabalhão, era hora de passar as letras pro contact. Nessa hora é preciso muita atenção pra não cometer um erro bobo: passar as letras de forma que elas fiquem invertidas. A letra deve ser passada "espelhada", de modo que o lado preto fique com o formato adequado. Fui passando as letras pro contact aos poucos, fazendo pausas pra tomar café, conversar um pouco com alguém, entrar nas redes sociais, até que tudo ficou pronto. Não recomendo fazer tudo de uma vez, ou você pode correr o risco de ficar cansado e errar.

Uma coisa que facilitou muito pra mim fazer isso foi anotar o número de letras que eu precisava de cada uma, e ir fazendo uma letra de cada vez. Por exemplo, se a letra C aparecia 5 vezes na minha frase, eu copiava 5 letras C no contact e passava pra outra. Isso ajudou muito na hora de cortar. Quando enfim terminei de passar tudo, já estava de saco cheio de ver letras na minha frente, e deixei pra cortar no outro dia. Sabia que já tinha chegado muito longe, e depois de desenhar tudo, eu iria acabar terminando de cortar, mesmo que demorasse mil anos.

Fui cortando aos poucos também. Não sou dessas que pega o "pique" de algo e não descansa até terminar, faço uma coisa de cada vez, sem pressa. Fui cortando as letras que tinham menor quantidade primeiro, enganando meu cérebro pra ele ter a sensação de que já tinha feito muita coisa e faltava pouco, e consegui cortar tudo. Artimanhas que a gente aprende quando tem tendência a deixar tudo pela metade.

Uma coisa muito, muito importante: conferir a ortografia antes de colar a frase. Eu descobri que Exúpery é com Y (tinha escrito com i, que vergonha) e que faltava um acento e um pingo do i (depois descobri que na verdade tinha perdido eles). Ninguém quer ter uma frase escrito errado na parede né?

Pra colar a frase na parede, segui a ideia dos barbantes que a Manuela usou. Limpei a parede. Cortei tiras de barbante da largura da minha parede, pra formarem linhas, onde eu escreveria a frase. Medi as letras, somei alguns centímetros e tornei essa medida a distância entre uma linha e outra. Deu ao todo dez centímetros, e eu fui colando as tiras de barbante na parede com fita crepe, de forma que formassem pautas, tipo um caderno. Usei um aplicativo de nível, e sim, existe esse tipo de coisa (celulares vão substituir tudo um dia). O aplicativo não é muito bom, ainda mais que meu celular tem os cantos arredondados, mas quebrou o galho. Eu não sei nem riscar reto com régua, imagine colar essas tiras de barbante com o olho. As linhas ficaram assim:

Fiquei morrendo de medo de colar as letras e ficar muito feio, mas depois desse trabalho todo, eu precisava tentar. Comecei pelo final, a letra y, e fui colando até formar o novo do autor. Preferi começar pelo final pra não correr o risco de ficar sem espaço, e foi melhor assim, já que não ia dar pra fazer do jeito que planejei.

Algumas letras ficaram tortinhas, e eu até percebi na hora, mas arrancar contact da parede não é tão fácil quanto parece. Não tava conseguindo colar reto (tenho 0 inteligência espacial) e acabei deixando pra lá. Ficou engraçado, principalmente porque as letras parecem estar dançando. Depois de colar tudo, tirei as fitas que prendiam o barbante, e deu nisso:

Apesar de ter ficado um pouco torto, e a sombra do guarda-roupa estar atrapalhando, eu gostei do resultado. Quase todo mundo que entrou no meu quarto e viu a frase achou muito estranho, e só meu irmão mais velho perguntou de onde era e como eu fiz (o resto se limitou a lançar um olhar de "ata"). Quem se empolgou mesmo foi meu sobrinho, que mesmo sem conseguir ler o que estava escrito, nem entender quando li pra ele, ficou tão empolgado que me pediu pra fazer no quarto dele também. Como diria O Pequeno Príncipe, as pessoas grandes só pensam em números :)

Recentemente, na aba de descobertas do meu Instagram, apareceram um monte de imagens de artistas, com desenhos antigos versus uma nova versão deles. Todo mundo tava usando a hashtag #DrawThisAgain (desenho isso novamente), e eu concluí que o tal "Draw this again" era um meme para ver o quanto uma pessoa tinha melhorado em seus desenhos. Vi, achei a ideia super bacana, mas fiquei morrendo de medo de refazer algum desenho meu e não ver diferença nenhuma. 

Eu desenho com uma frequência muito baixa, geralmente tenho "fases" onde me dedico mais a desenhar, e é quando eu faço a maioria dos meus desenhos. Eu não devo chegar a fazer nem doze desenhos por ano, o que não dá nem um por mês. Por causa disso, não só não consigo ver com clareza a evolução dos meus desenhos, como também acabo evoluindo muito pouco, porque parte de um bom desenho vem da prática. 

Apesar de tudo, encontrei recentemente a imagem de uma cartinha de Yu-Gi-Oh (imagem abaixo), que me lembrava de de ter desenhado ela anos atrás, e resolvi que ia fazer o desenho de novo. Nem olhei meu primeiro desenho dela, porque sabia que estava muito ruim, já que estava fora da pasta onde deixo os desenhos que eu gosto. Peguei papel, borracha e meus lápis e fui desenhar, tentando não me cobrar que ficasse perfeito (desenhar e escrever são duas coisas que eu exijo tanto de mim mesma que chega a me dar ansiedade ter que fazer). Quando terminei o desenho a lápis, fui buscar a versão antiga pra ver se tinha dado alguma diferença.

Levei um susto! Muita gente que não desenha vai dizer que não sabe desenhar nem boneco palito, e que eu desenho muito bem (são essas pessoas que também falam "me desenha?" como se fosse a coisa mais fácil do universo), mas quem desenha sabe que não dá pra nivelar por baixo dessa forma, e que saber desenhar mais que um boneco palito não é suficiente. A foto dos dois desenhos (a lápis) estão aqui embaixo:

Como você pode ver, a diferença entre os dois desenhos é muito grande! O meu primeiro desenho é de cerca de 2009, quando eu tinha uns 14 anos, e eu evoluí muito nesse tempo, mesmo não percebendo. O primeiro desenho não tem nada a ver com a imagem original, e eu me lembro muito bem de ter uma dificuldade imensa em desenhar olhos, e acabei inventando minha própria versão deles. O mesmo com o objeto que a fadinha segura, que por algum motivo desenhei uma flor (aquilo é uma flor) no lugar da borboleta. Não me lembro porque eu desenhei a flor, mas talvez foi porque eu usei uma cartinha de Yu-Gi-Oh real para copiar, e o desenho era muito pequeno nessas cartas. Isso também justifica a falta de detalhes no cabelo, que não devia dar para ver muita coisa. Outro coisa que mudou é que eu passei a firmar mais meu traço, eu desenhava tão fraquinho que chega a ser impressionante que meus desenhos não tenham sumido com o tempo, a primeira versão quase não apareceu na foto, e eu tive que mexer muito na edição para você conseguir ver a imagem que está aí.

Ainda que minha versão atual tenha ficado bem melhor que a primeira, teve muita coisa que me deixou insatisfeita, e que preciso melhorar. Errei a proporção do desenho, e mesmo esboçando antes de começar, deixei sobrar muito espaço embaixo, e faltou espaço para o cabelo, em cima. O corpo da fadinha está muito mais inclinado no original, e esse é o detalhe que eu mais queria ter passado para o papel. Mas eu gostei, apesar de tudo, e sei que essas coisas vem com a prática.

Depois de feito a comparação, fui dormir (fiz a parte a lápis de madrugada), e no outro dia decidi que ia finalizar e colorir. Eu não costumava finalizar meus desenhos na época, deixava tudo a lápis, e ainda não tenho o hábito de fazer isso. Ainda estou praticando essa parte, e às vezes erro o contorno do desenho, distorcendo um pouco a ideia original. Estava morrendo de medo de finalizar e colorir esse, e acabar estragando tudo. Mas resolvi arriscar, já que, se eu nunca praticar, nunca vou conseguir melhorar essa parte. Acabei finalizando com uma caneta que meu pai trouxe pra mim da papelaria, no lugar da nanquim que eu pedi (diz a vendedora que é a mesma coisa, sei), e até gostei do resultado. Gosto de desenhos finalizados com tinta preta, ficam parecendo mais "limpos".

Finalizado o contorno, chegou a parte de colorir. Acho interessante ressaltar que é a parte que eu mais detesto, e a que menos tenho prática. Devo ter dois ou três desenhos coloridos, apenas, e todos estão ruins. Tenho também algumas mandalas que colori, e de onde eu tirei a maior prática com isso. Meus lápis são todos velhos, e as cores "diferentes" que eu tenho, aquelas que vem em caixas de mais de 12 cores, são todas do meu sobrinho (surrupiei algumas, tenho certeza que ele não vai precisar). Meu lápis prata é menor que meu mindinho, e eu tive sorte de precisar usar ele somente algumas vezes. Quando terminei de colorir (também esperando que ficasse péssimo), meu pulso estava doendo, mas o resultado me agradou (depois de usar o lápis branco, que salvou o desenho todo):

Ainda tem muita coisa que eu preciso treinar, e preciso também ganhar firmeza nas mãos. Minhas mãos são trêmulas naturalmente, mas nas partes complicadas dos desenhos, elas tremem mais que o normal, porque começo a ficar ansiosa. Não sei se dá pra ver pelas fotos, mas tem alguns traço do desenho que estão trêmulos e borrados. Além disso, eu ainda não consigo "criar". Consigo imaginar uma imagem perfeita na minha cabeça, mas na hora de colocar no papel, o desenho não tem nada a ver com o que imaginei. Isso é muito frustrante.

Mesmo assim, ver a comparação entre o desenho antigo, de anos atrás, e meu desenho atual, me deixou mais animada para desenhar e praticar mais. Quem sabe, com o tempo, eu não refaça esse mesmo desenho e esse aqui fique parecendo coisa de criança?

Uma das minhas metas do desafio 101 coisas em 1001 dias é fazer 10 projetos de DIY (faça você mesmo). Depois que montei a lista, consegui fazer dois projetos, um mini-estúdio de fotografia, e um mini cesto de barbante. Pretendo postar o tutorial dos dois logo, logo, já que uma outra meta que criei é falar sobre cada meta cumprida aqui no blog. Porém, ainda estou editando as imagens e preparando o tutorial pra ficar bem explicado.

Enquanto fazia essas duas coisas, percebi que não tenho "dom" pra artesanato, errei um monte de vezes, principalmente com o cestinho. Fiz duas tentativas erradas, mas na terceira, consegui. E o cesto ficou lindo. Acredito que talento é algo que a gente constrói com o tempo, com tentativas e erros, e é por isso que não vou desistir de fazer mais oito projetos de DIY. Apesar do trabalho e dos erros, é muito gratificante ver o trabalho pronto e ter algo que você mesma fez. Depois desse texto motivacional (haha) vamos a lista:

Eu vi pela primeira vez essa imagem acima no Pinterest, e desde então fiquei apaixonada. Acabei descobrindo que esse tipo de quadro tem nome, e que é conhecido como String Art. A ideia é simples, formar um desenho com pregos em um painel e entrelaçar uma corda, de modo que forme um desenho. Ainda não sei se é tão fácil quanto falar, mas fiz um painel no meu Pinterest todinho de String Art, pra servir de inspiração e me dar ideias. Aliás, o Pinterest tem alimentado muito esse meu desejo de fazer coisas, e me dado muitas ideias também. Fico alguns minutos por lá e já saio com a cabeça cheia de coisas pra fazer. 

Minha ideia inicial era fazer o símbolo da Psicologia com essa arte, mas acabei desistindo da ideia por não achar uma imagem com o tamanho adequado pra servir de base. Depois pensei em fazer a torre Eiffel, com o tutorial que achei no Homens da Casa, mas mudei de ideia por querer algo diferente. Depois de ver uma imagem de uma árvore nesse estilo, decidi que queria fazer um quadro brincando com o conceito de figura e fundo, e atualmente estou pensando em fazer um cachorro Dachshund, já tenho a imagem e o painel, mas estou adiando porque quero pintar a madeira, e pra isso preciso lixar a madeira. Lixar é um saco!

Não é pra fazer Cosplay, só quero fazer essa Keyblade pra pendurar na parede e poder dizer "eu que fiz!". Até porque, o verdadeiro fã de Kingdom Hearts aqui é meu irmão. Mesmo não sendo super fã de Kingdom Hearts (que é um jogo, caso você não conheça) gostaria de fazer uma Keyblade, ficaria bem diferente legal na decoração. Vi um tutorial no blog Discípulos de Peter Pan super bem explicado, e aparentemente não muito complicado de fazer. A grande vantagem que percebi foi em relação aos materiais, que não precisa de muita coisa, os materiais são fáceis de encontrar e o Enrique disponibilizou modelos de tudo. Quando estiver com tempo, quero tentar e ver se sai alguma coisa.

Clichê, eu sei. Eu tenho um filtro de sonhos pendurado na minha estante, bem pequeno, que comprei um dia enquanto andava no calçadão. Ele tem as cores que eu gosto e é lindo, mas ainda assim eu quero fazer o meu próprio. Já encontrei vários tutoriais pela internet e não parece difícil fazer. <<parece>> No Pinterest mesmo encontrei um monte de ideias de Dream Catchers originais, e a vontade de fazer o meu próprio só aumenta. Não me aguentei e criei um painel só de Dream Catcher, dá uma olhada lá! (tô in love com essa rede social <3).

Por enquanto, só tenho em mente esses três projetos. Quero aproveitar que estou de férias pra tentar fazer, sei que vai dar trabalho e não quero ter que dividir meu tempo entre esses projetos e os estudos. Sou daquelas que gosta de terminar tudo de uma vez.

No DeviantArt não é raro encontrar coisas criativas e artes incríveis, principalmente de clássicos da nossa infância, desenhos, jogos e filmes que ninguém se cansava de assistir. Muitos artistas reinventam esses personagens, dando um toque pessoal e mudando completamente o conceito que temos demos personagens. O artista francês Tohad resolveu criar uma versão "badass" desses personagens, e o resultado não poderia ser melhor:

Não deixem de visitar a galeria do artista para destruir sua infância  ver mais ilustrações como essas.